高职艺术设计教学的缺点与对策从教学目标的层次化、教学内容的丰富化、教学过程的自主化、教学评价的多元化等四方面提出了改善高职艺术设计教学的相关对策。
艺术设计是一门集艺术、文化、科技于一体的综合类学科，目前，众多高职院校开设了艺术设计专业，以其较低的入学门槛，较好的就业前景，吸引了大量学生。但是纵观我国许多高职艺术设计教学，还存在许多不足之处，无法适应新时期职业教育的需要。在高等教育改革不断深化，社会对复合型人才的需求日益迫切的今天，如何提高高职艺术设计教学质量，成为摆在我们面前的重要课题。
一、高职艺术设计教学的缺点
一是教学目标设置不合理。一方面，不注重学生的个别差异。有的学生绘画基础较好，而一些学生没有任何基础，但是在实际教学中，教师不能全面的顾及学生的能力、认知、心理情感等因素，不能因材施教，针对不同水平的的学生，设置相同的目标，无法体现学生的个体差异。导致一些绘画基础较好的学生“吃不饱”，而基础较差的学生“吃不了”的局面。另一方面，由于我国高职艺术设计专业大多来源于传统美术教育的转型，学科定位还不十分明确，教学体系尚不成熟，使的教学目标出现偏差。许多高职艺术设计专业为传统美术教学与信息技术的简单叠加，不能实现技术与文化艺术的完美结合，从而成为普通本科教育的缩影，无法体现教学目标的独特性与前瞻性，缺乏职业特色，不能适应现代社会急需的复合型人才培养的要求。
二是教学内容单调。一方面，当前一些高职学院艺术设计专业的教学内容仍偏重于技术性，属于“精英”教育，不能激发所有学生的艺术设计积极性，无法激发学生的学习兴趣。虽然高等教育改革已提出多年，但大多艺术设计专业的改革只是为了适应高职教学改革潮流而进行的“形象”转变，设计课的形式大于内容。我国教育部明确提出“高职教育就是就业教育”的定位，但是许多高职艺术设计教学内容以教材为主，理论与实践脱节，实践类教学项目较少，无法适应就业市场。另一方面，艺术设计教学必须以学生较强的人文素质为基础，只有在厚重的文化引领下，才能设计出成功的作品。而当前，高职艺术设计专业普遍缺少相关人文素质培养。一些高职院校普通的教学理论更加趋向功利化，忽视对艺术设计人才综合素质的培养，对学生的的全面发展视而不见，违反了艺术设计教育的初衷和本质。
三是教学方法呆板。目前虽然大多院校在不断探索新型艺术设计教学手段，但在实际应用中往往无法突出这些艺术设计课程的个性，以教师的口传心授与示范指导为主，“重技能”、“轻参与”，“重教导”、“缺实践”，“重共性、轻个性”的特点仍然存在。不能实现“教、学、做”的有机结合。无法体现“双主体”教学，在教学中忽略学生的主体地位，教师怎么教、教学怎么学，无法调动起学生的主观能动性进行知识和技能的自主探究，而项目教学法、任务驱动法、研究性学习等新型教学方法在艺术设计教学中没有得到广泛应用。
四是教学评价不全面。由于艺术设计学习过程是一种长期积累、反复训练的过程，而在许多院校的教学中，教师仍突出学生学期末的学分考核“定性评价”，而忽略日常学习的“定量评价”，不能把促进学生综合艺术设计素养的提高和终身学习观念的形成做为评价目标，过份注重结果而忽略过程。同时，不同设计水平的学生采用相同的评价方式，使得美术基础较差的学生无法看到自身的进步，对本专业丧失了兴趣。
二、改善高职艺术设计教学的对策
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