能力与知识的关系，相信大家都很清楚。知识不是能力，但却是获得能力的前提与基础。而要将知识转化为能力，需要个体的社会实践。下面是编辑老师为大家准备的艺术教育毕业论文。
之所以在“笑”型艺术前加上“舞台”两字，是区别于也同样具有“笑”型特质的喜剧电影、喜剧电视剧等非舞台艺术形式而言的;之所以也不用“喜剧艺术”而用“笑”型艺术的提法，是由于一些专家们，爱用“剧”的属性来衡量一些边缘“笑”型艺术(如《曲苑杂坛》的“四不像”等)，而不利于“笑”型艺术的创新和发展。
一、人们日益增长的快乐需求，需要发展“笑”型艺术
方面，寻求快乐是人的一种本能，“笑”型艺术恰恰能够带给人们快乐，所以“笑”型艺术是人类很早就有所创造的。古希腊和中国的喜剧都发生在悲剧之先，这就是证明。意大利喜剧家哥尓多尼说：“喜剧在各个时代里，都是文明民族所珍爱的娱乐。”中华民族更是一个乐天的民族，在中国古代戏剧中，没有西方严格意义下的悲剧，而属于喜剧范畴的作品却大量存在着，这也是证明。当前，“笑”型艺术如同百姓之日用一样，在狂欢的节日里，在一天的紧张之余，在被生活所迫，百无聊赖的时候，在……，总之在人生的许多时刻，都需要有笑来陪伴。另一方面，人们对“笑”型艺术的欣赏水平提高了，而“笑”型艺术的现状却不能满足人们的需求。单从支撑荧屏语言类节目的相声和小品来说，人们的失望就常挂在嘴上。这是为什么呢?观众从以电视为主的多种传媒获得了太多的经验，欣赏水平提高了。现如今，普及的多种媒体已把一些相声、小品传播地让观众耳熟能详了。一些新作品，造笑料的技巧也早被观众摸透，哪还有那种揭开“包袱”后的意料之外惊喜呢。尤其是把“笑”型艺术一网打尽的网络，当前它的主要使用者还是青少年啊，你把网上的“包袱”拿出来娱乐大家，他(她)们买你的帐吗?这样能把“笑”型艺术继往开来，发扬光大吗?看来，是该发展舞台“笑”型艺术了。
二、发展“笑”型艺术，更应注重原创，保护作者的权益和地位。
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