中国书画历来讲究布局，但那是在棋盘上的布局，文字内容要求布局只能在纵行横列的规范中施展，它的最高智慧便是在格中求破格，这是一篇散画艺术欣赏及时代价值，接下来让我们一起看看吧!
一直在默默注视着“散画”这个新生的画类，思考着一些有关的问题。对“散画”的探讨，确实有一种众说纷纭的局面。程默先生提出“散画”，决不是偶然的，而是历史的必然选择。
本世纪以来，随着世界市场争夺和世界体系的建立，各民族之间的主动和被动的交流和接触，表现为由经济的生存本能需要到政治的自控意识确立，进而导致更为深层次的文化渗透。在现代社会的政治、经济、文化格局中，世界上不存在全封闭的社会系统，每一种独特的文化都具有了世界意义，而世界文化则存在于各色彩斑斓的各类文化之中。每一种文化体系都受到现代生存意志的挑战。中国的文化则正经受着命运的挑战。面临着中西文化的渗透交流和现代科技水平、生活方式的大文化背景，中国文化必将作出富有生机的选择，实现现代意义的转换，这是中国人生存发展的必然性。中国书画在这样的大文化背景下亦在探求着新的发展纬度，原有古典的书画系统，正由文化封闭走向文化开放，尝试着吸收其他艺术养料，来充实着自己的表现力。明智而有高度敏锐的艺术家们日益感到，不能将书画艺术的探求，局限在古人的经验之中，应该表现一些新的东西，新的感受，将自己的艺术触角探入现代多维的审美心灵之中，加入现代中国文化创造行列，让书画艺术更具有新的发展的富有生机的动力，所以“散画”应时代要求诞生了。散画的提出，具有了崭新的意义，具有划时代的标志!具有着新生事物的力量!
有人提出异议，说程默先生根本不是学院出身的，也不是搞绘画的，一个边缘人突然跑到书画界提出这样的理论，感觉是不可思议的，或是说是扑风捉影的事情。世界是多元的，人的能力也是不可估量的。很多人画了一辈子的画，奋斗终生，也只是一个画匠，默默无闻，而有的人却没有见他怎么画画，一拾笔就有精彩出现，这叫画外功夫。艺术是由两部分构成的，一部分是技法、笔法方面，属于技术层次的﹔更高层次的是天赋、格调、境界，是属于画外功夫，是属于上升到哲学层面上的“道”。有的人，画外功夫浅的，只能是些小情致，小情调，得到的是“小道”。有的人，画外功夫厉害深厚的，在外人看来不觉间就达到了“大道”。没有画外功夫，要达到“大道”的是枉然的。程默先生无疑是属于后者。这样的例子比比皆是。梵高在 1881年11日在莫奈的指导下画成第一幅绘画，此前此后，他没有接受过任何系统的绘画训练，1890年7月27日在麦田里开枪自杀。十年时间成就世界闻名的大画家。马蒂斯不但没有学过画，对画还没有兴趣，后来也成为世界级的大画家。金冬心50岁开始学画，吴昌硕也是50岁开始学画画的。未见过程默先生本人，他对我更是一无所知。我对他的了解和认识完全来自于博客。读他的小说，他的文字里呈现出了陕北靖边一带独具的风格和魅力，那是他青春时代的文学作品，已经展现出大家之象。他对黄河石的研究和开拓，表现出了不俗的艺术境界和成就。他的军旅生涯，更加开拓了他的视野、胸怀和境界，对事物的认知，更加多了几分敏锐和洞达。程默先生胸怀天下，放眼未来，他是有资格有实力担当起时代的重任，提出散画理论一说，根本不足为奇。
西方未来主义和超现实主义画派，都由一位作家或诗人提出创立的，而并非是画家。未来主义，是现代文艺思潮之一，由意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了。超现实主义画派是1924年产生于法国。由法国作家Andre Breton (布列顿)发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。中国古代的文人画，或很多的文化运动，也不是专业人士提出的，不是从政者，就是爱好者提出来(当然那时社会分工也不是那么精细明确，一般都是从政者兼之。)。中国的文化有两个高峰时期。一是春秋战国时期的诸子百家出现。二是近代的“五四”时期。还有一个较大影响而又持久的文化运动，是唐宋时期的“古文运动”。唐宋古文运动是指唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。因同时涉及文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。 “古文”这一概念由韩愈最先提出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了、两汉文章的传统，所以称“古文”。韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，进一步强调要以文明道。除唐代的韩愈、柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表性人物。这场运动对文风、文体和文学语言的一场文学革命，与欧洲的文艺复兴相似。看韩愈和柳宗元，还是欧阳修等人，都是为官从政者，不只是一介书生，仅会吟唱写诗弄文者，他们和程默先生一样，一边日理万机忙于政务，一边思考着艺术人生。
程默先生提出散画理论，其中最核心的内容是，思想要放开，形式要放活，精神要放松，功利要放下，在绘画里表达真、善、美的思想。这些核心内容，让散画具有了合理性、包容性、长久性。西方人始终要寻找一种理想模式来超越现实模式，而中国人则通过现实模式来追求超越价值。中国文化强调的内在价值实现与西方文化强调的外在价值实现，实际是两大根本区别的文化意义系统。书画艺术因此追求中国文化的道的价值，通过艺术家人生体悟和意境追求，在具体的书画活动中追寻本性与道的沟通而实现着超越主体的艺术意味。所以中国书画艺术中的审美境界和艺术意味是存乎于作品之中而超乎于作品之上的超人格的追求，也就是对气韵的要求。以艺术之气韵给生命以血性，以艺术之意境提升人生的境界，使之摆脱物欲，重返精神家园。于是艺术灵性成为画家、诗人、哲人追求的目标。南朝画家谢赫在《古画品录》中提出了绘画“六法”第一即是“气韵”。气韵在我国传统艺术作品中居首要的地位。“气”是指自然宇宙生生不息的生命力。“韵”，指事物所具有的某种情态。“气”、“韵”都和“神”相关，故有“神气”、“神韵”之说。艺术作品形神兼备，即为气韵。气韵，隐藏在艺术性的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。而散画理论更加强调突出了这一点。传统的书画理论和艺术认识偏重于笔墨技巧，以美为唯一标准。在表达方式上则是心得体会感悟式的直觉描述为多，缺乏理论结构严格的逻辑推演。让艺术作品流于对事物表象的追求模仿上，而不能直达心灵。也就形成了当代书画界出现了重复古人，重视笔墨线条等技法，固守自封，墨守成规，已成僵局的困境，散画的提出一下子把这些全部给解放了，甚至把画家画画就等于在画人民币的观点也给解放了。
散画是心画，(杨雄语，书，心画也。)是一种绘画形式。散画可分为广义和狭义的解释，其中，广义的散画最容易辨识与定义的方式，是“松散”的笔墨来直接绘画，不着重讲究线条、皴法等技法，没有任何束缚及限制的绘画表达，尽情地用图画方式表达个体心中要表达的思想，所有好的绘画(文人画、油画、钢笔画、指画、铅笔画，写意画，工笔画，还有西方的油画等等)里都存在着“散”的形式。狭义的散画，单指笔墨松散，不讲究绘画技巧表达心灵的绘画作品。散画作品通常有着丰富的人生哲学意义或抒发广阔的胸怀，展现宏伟壮阔的大自然。
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