论文的选定不是一下子就能够确定的.若选择的毕业论文题目范围较大，则写出来的毕业论文内容比较空洞，下面是编辑老师为各位同学准备的音乐教育论文8000字。
钢琴是西方流行乐器的主要组成部分，在演奏不同种类的交响乐作品的时候，钢琴往往可以有着点睛的效果，要是在加上不同类型的乐器同时的进行演奏，就会出现比较强的听觉力度，另外声音会有唯美的体验，可以让观众在交响乐演奏的过程中切身的体现到音乐要表达的的魅力。钢琴在演奏上的手法比较多，我们经常见到的和运用到的首先就是双钢琴演奏手法。双钢琴演奏手法的起源时间比较早，它的演奏方式区别于其他的乐器演奏而显得非常的独特，经常可以有着听众想象不到的声音美感，因此在交响乐的演奏中会被频繁的使用。双钢琴的演奏手法是以琴键触碰的方式来进行调整音色从而调出风格不一样的声音效果。手指和琴键间的碰触一共可以分为挤压接触的面积，按压不同的频率还有掌握手掌受力的分布三个角度。
我们在了解了双钢琴演奏手法在交响乐里的演进过程，经过科学的探究三类演奏技巧中的细节，一方面可以显著的加强双钢琴演奏手法在交响乐演出中的情感作用，另一方面还会明显的增加交响乐演出的音乐分布层次，有效的提高双钢琴演奏的手法中的感染效果。下面我们就逐个来细致的分析这三种双钢琴演奏技巧的实际运用。
一、挤压触碰的面积而改变音色
挤压触碰的面积这个演奏技巧，一般是风靡在双钢琴交响乐的演出里大力快速发展的开始时期，因为演奏者对钢琴的音准掌控还没有达到熟练的程度，有些宗教的钢琴演奏者在早期就开始研究和分析运用变化的手指和琴键的触碰面积的改变，来具体的表现出不一样的音准，这样的早期探究先驱首先就要推举音乐大师莫扎特，他是最为重要的代表人物。
莫扎特研究的成果认为，钢琴音色的转变实质上就是手指和琴键触碰面积的增和减的改变，接触的琴键面积大相应的音色就会变得浑厚，反之接触琴键的面积小音色就会变得轻灵嘹亮。我们都非常熟悉的《小星星变奏曲》，这个乐曲就是对钢琴琴键接触的面积手法的精彩演绎。双钢琴演奏《小星星变奏曲》用的是C小调和四四拍的和弦，这样的组合比较的简单但是也非常的合理。整个的乐曲一共有十二个乐章，第一到第三部分是重复式的声音演奏，表现了无边无际的夜空里闪亮的小星星分布在银河的梦境，运用指尖的快速触碰，接触面积的改变，在迅速的敲击和弦在进行回撤，同样的再依照之前的方法进行下面的分段琴键触动，这样就会让两次的触键面积全部保持在手指前段的半平方厘米，从而就可以巧妙的模拟出浩瀚夜空中繁星布满天际的童话意境。中间的六个章节都运用了整齐的八分之一节奏的密切衔接，表现了孩子们仰望星空，互相玩耍的快乐场面。结尾的3个部分又再一次的回到了开头几个章节的简单的四分之一音符加八分之一音符的独特演奏，又一次把动人的夜空美景衬托了出来。所以，双钢琴演奏手法表现了深沉干净的悦耳听觉效果，显著的表现了交响乐演出的层层递进关系。
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