任何一种文化思维方式都源自文化本身，而历史本身又具有些许主观色彩，导致政治因素在一段历史的存在中尤为抢眼， 详细内容请看下文试论中国电影发展史与电影文化思维。
阅读程季华主编的《中国电影发展史》最大的感触，政治化的思维模式以及历史化的主线流程使我重新感悟了中国文化发展历史并对电影史学的研究有了初略的新的诠释。这是一本详尽的史学体系书籍，对于研究阶段的初学者来说，我们还需要反复阅读并正确理解理论历史化这个问题，以方便讨论中国电影理论中的一些核心观念是如何发展的并以何种发展的眼光来阐释。对比不同版本的中国电影史学书籍并通过横向纵向分析，认知到中国电影理论应顺应电影文化思维，分为社会理论以及艺术理论，对史学的研究也应当在时间、空间的维度里找到正确的定位，以下简单讨论一下我个人阅读《中国电影发展史》的感触及对文化思维方式的思考。一、政治读解文化通读《中国电影发展史》上下两册，时间跨度从1896年影戏正式引进中国到1949年新中国成立重新迎接政治、文化崭新时代。三编八章的时间切割上也是从中国历史、政治的分期上来划分的。从萌芽到党领导的电影文化运动再到新阶段进步电影与人民电影，都是在政治纬度上进行的，期间穿插中国历史各时期的战争结点，会议及斗争。时间上也划分为萌芽、发展、潜行、阶段、服务、斗争及成长，最终放在“成长”上也恰好契合了未来电影工作永不停歇的宗旨。《中国电影发展史》为代表的传统电影史的写作，更偏重于站在阶级的立场上对中国电影进行评价。它是通过政治解读文化的方式产生于大时代背景下的理论产物。尤其是第二编、第三编，基本在“党领导”的宗旨下进行各类电影文化运动。其中1934—1935年谈到“围剿”与“反围剿”斗争，包括在1937—1949这段整体带有民族拒绝性的时代，“抗战”变成主导思想。又例如“左翼电影”作为时代产物受到一切来自政治斗争的阻挠，而电影运动却如火如荼的在这样的斗争年代进行着。对于文化的公正性会由于政治的读解变得缺失，硬朗的政治斗争性超越了艺术体本身很柔和的因素。使本书带上了更重的历史、政治色彩，却缺乏真正的电影理论色彩。当然，政治主线下的电影史是有好处的，至少让我们更了解那个年代统治阶级的思维方式及行动趋势，对艺术文化把握有多少的强制性(包括各种高压政策对人的影响都避而不谈)，这是最大的与当下各类中国电影史不同的地方。它更具有中国特色，同时具有强迫性和残忍性。相比政治比例合适的史学书籍我更偏爱李少白主编的《中国电影史》，它将中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史，系统地介绍了中国电影的发展流变，分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致入微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。
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