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印度电影自从20世纪30年代引入有声电影以来,电影业得到突飞猛进的发展,其中大部分为歌舞片,其比例占到90%以上。印度歌舞电影中的歌舞片段使影片的场景更加华丽,增加了影片的娱乐性,此外,还具有很强的叙事功能,不同的舞蹈动作承载相应的喜、怒、哀、乐等叙事功能,是一种独特的叙事语言形式。歌舞形式反映了印度电影的民族风情,直到今天歌舞片在印度宝莱坞仍然非常繁荣,不仅迎合了全世界观众的需求,而且具备很强的叙事功能,使其成为影片的亮点。
一、作为叙事语言的歌舞在电影中的体现
叙事的基本载体是语言,印度影片中的歌舞是一种比较独特的电影语言,由于和故事紧密相连而融人到故事的叙事过程中。很久以前,印度歌舞就承载了叙事的功能,比如印度梵语戏剧当中,演出之前已经有器乐和舞蹈。而所穿插的歌舞并不是随心所欲的,由于承载了叙事功能而需要精心设计。
20世纪的印度影片比如《流浪者》(1953年)、《大篷车》(1971年)在我国十分流行,受到了中国观众的青睐。在影片《大篷车》当中,总共有八个歌舞场景,当中有四个是在行路过程中,随着车队一路走来,影片中的女主角丽达伴随音乐又唱又跳、兴致高昂。歌舞是一种艺术元素,始终贯穿于影片的全过程。跟随吉卜赛大篷车的向前流浪,所穿插的歌舞充分体现了丽达的美貌与智慧以及丽达的爱憎分明。大部分的歌舞场面是乡间场景,体现了朴素的情感。舞蹈动作有着非常强的表意功能,假如舞蹈能实现和语言类似的叙事效果,就需要尽可能通过肢体的动作去呈现独特的叙事效果,并且逐步产生一套程式化、稳定的语言模式。影片《大篷车》当中的歌舞动作,其中大部分的面部表情动作都挑眉斜视,充分反映了丽达的活泼、可爱、热情、奔放的情感。
印度影片中的民族特色、亮点和语言表达就是歌舞所呈现的艺术元素的基本组成,即使在现代电影艺术中,同样受到愈来愈多的重视。大部分现代印度影片重视歌舞场面及其表意功能。比如,印度着名影片《阿育王》当中有五个舞蹈场景,充分运用现代先进的电子光影科技,从而使得场面变得美不胜收,尤其在“公主出场”的场景中,歌舞成了推动故事情节发展的重要力量。歌舞是一种高度情节化以及戏剧化的艺术元素,演员利用不同的舞蹈基本动作(karana)、形体动作(angahara)以及身体各个部位(手、足、腰以及颈)的转动(racaka)来反映人物内心的情感,从而推动情节进一步发展。
印度影片的歌舞片是电影中情节表达的一部分,因其具备叙事的功能,所以必须服务于故事情节的需要。犹如戏剧当中的小插话,具备很强的叙事功能,但是必须服务于总体的故事情节。在印度电影《未知死亡》(2008年)当中,当男女主角坠入爱河之后,通过大段的歌舞场景来推动他们的爱情进展,伴随一段段集体舞蹈,男女主角之间的爱情也随之得到集中体现。该影片当中的歌舞场景为他们的爱情提供了对应的“插话暗示”(patakasthanaka),而这些暗示利用歌舞的形式表达出来。再比如,影片《阿育王》当中的第二个舞蹈场景中的男主角帕王并未与女主角共同表演舞蹈,而通过群众的舞伴来烘托男女主角的爱情,体现了群众对男女主角之间爱情的祝福,在众人的期盼中,男女主角的爱情得到了充分的演绎。这种利用次要角色的舞蹈当做电影中的“插话暗示”,从而促进了男女主角之间的爱情发展。
根据印度文学史诗《摩诃婆罗多》记载,印度舞蹈肢体语言除了肢体动作语言外,还包括了丰富的面部表情和语言表达,通过真情和表演,展示诗人内在的感情。印度电影中人物展现出来的舞蹈肢体语言编排出对人物情感表达的需要。比如,《宝莱坞生死恋》中大段的古典卡塔克舞是导演借助印度传统舞蹈形式表现现代恋人的复杂情感,可称得上是现代印度歌舞中的典范。
二、作为叙事语言的歌舞在电影中的“味”功效
印度歌舞电影的叙事能够表达各种“味”的功效,不过大部分以“艳情味”为主。印度影片的歌舞具有表达艳情等味的叙事功效。大部分以演绎男女主角之间的爱情为线索,很多歌舞片段体现了艳情味欢愉的特点。电影《阿育王》当中的第四段歌舞场景,阿育王拿着孔雀羽毛,和卡瓦基之间演绎了一场感人肺腑的恋情,通过现代先进的光影技术,配以优美的舞蹈、感人的音乐来体现公主和阿育王之间的爱情,从而充分反映出印度影片的艳情味,而且通过优美的歌舞使得整部电影中充满了艳情味,电影始终围绕着公主和阿育王之间的爱情故事发展。在公主追寻阿育王的片段中,不是按照传统的故事画面进行演绎,而是利用歌舞场景来体现公主追寻阿育王全部过程的艰辛,这就是非常经典的叙述性舞段。
印度古典艺术是集诗、乐、舞三位一体的一种模式,大部分的印度歌舞电影体现了这种艺术模式。而“诗”在电影中的作用是对故事叙事进行烘托,“诗”围绕“歌”与“乐”展开,“诗”的叙事与“歌”和“乐”相融合。印度电影是非常典型的歌舞演绎故事的一种模式,贯穿整部电影,大部分都是叙述性的舞段。电影中大多数的舞蹈都选择印度古典舞蹈,在印度电影《宝莱坞生死恋》(2002年)当中,运用大量的印度古典卡塔克舞来演绎故事。这种舞蹈是北印度的一种古典舞蹈,有着2000多年的历史,具备强大的叙事功能,不仅注重面部表情的丰富性,而且具备不同形式的叙事性方法。
“卡塔”的含义是讲故事,印度文明最初靠的是口耳相传,大部分都以喜闻乐见的故事代代相传,所以讲故事有着非常悠久的历史。讲故事的过程中通过穿插很多音乐和舞蹈,实现大众娱乐的功效。所以,这种娱乐方式使得歌舞片承载着很强的叙事功能。卡塔克舞通常以表达情感为主,所以符合异性之间的感情的表达与交流。同时,卡塔克舞十分注重人体动态的展现,除了肢体动作比如手势、眉眼以外,通过各种体态来表达叙事,通过优美的身体曲线运动和多样化的舞蹈动作反映角色丰富的内心情感。卡塔克舞不仅注重舞蹈技能,也十分重视演员的吟唱功底。在卡塔克舞中吟唱也是十分重要的叙事,它围绕故事主题,以角色的内心世界为吟唱的主要内容,心理活动通常是难以通过故事情节体现出来的,而歌舞便是最理想的表达心理活动的一种方式。
《宝莱坞生死恋》当中的歌舞反映了德夫达斯和帕萝之间的艳情味,此外,歌舞当中体现了德夫达斯的悲悯味,从自我放纵到毁灭的整个过程都充满了对帕萝的深深思恋。印度电影《季风婚礼》当中的歌舞场面非常壮观,乐曲轻松愉悦。电影透过一场新德里的婚礼充分展现了两代人不一样的人生选择,体现了全球化的形势下,由于东西方文化产生的强烈的碰撞,人们怎样才能找到自我的身份与价值的认同。电影中,众人在雨中纵情舞蹈的场景具有很强的仪式风范,他们在雨中手舞足蹈的动作反映了深刻的滑稽味,并且也体现了他们敢于对抗传统陋习所表现出来的英勇气概。印度电影《印度往事》(2001年)尽管讲述的是民族斗争方面的题材,但是导演并不通过腥风血雨的战斗场景来演绎主题,而是通过极富娱乐色彩的歌舞喜剧的形式表现主题,影片中的歌舞不仅充分体现了印度的民族特色,并且其所具备的叙事功能体现了印度人在面临西方殖民列强侵略的时候那种不屈不挠的民族精神。电影始终围绕着印度的塔布拉鼓艺,这是印度的一种独特的鼓乐表演形式,是印度舞蹈中的节奏之魂,它深厚而雄壮的风格与律动凸显了印度人那种决不屈服的民族精神,它和卡塔克舞真是相辅相成,充分体现出了印度人在面临西方殖民霸权时不屈不挠的英勇精神。
三、结语
印度歌舞片不但有十分精彩的故事,与此同时,华丽而又具备很强的叙事功能的歌舞场景更是为故事与情节的发展增光添彩,这正是印度影片最为显着的特点。印度歌舞电影以其独特的叙事功能和音乐、舞蹈完美融合,极富戏剧性,插话式的歌舞也是印度影片当中必备的叙述元素。此外,印度影片当中的歌舞也体现了艳情、悲悯、滑稽、暴戾、勇敢、惊恐以及厌恶等不同的情感色彩,大大增强了电影中故事的叙事功效。通过歌舞的形式表达角色的内心情感世界是印度影片的传统叙事模式,从而使得印度歌舞电影能够在全世界的歌舞电影中显得出类拔萃。
[参考文献]
[1]江东.印度舞蹈通论[M].上海:上海音乐出版社,2004.
[2]彭骄雪.印度玛沙拉电影的艺术风格[J].当代电影,2005(04).
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