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中国的戏曲艺术与中国古典舞有着十分密切的联系。中国古典舞的出现，通过艺术的归纳及整理，在古典艺术创作中将戏曲艺术充分地融合，充分展现了古典舞“韵”。可以说，古典舞中的“韵”将戏曲艺术作为基础，通过传承及发展形成了新的文化产物，同时也为艺术的发展奠定了良好的基础。文章对戏曲艺术对中国古典舞产生的影响进行了系统性的分析，旨在实现艺术文化的传承。
一、戏曲艺术对中国古典舞蹈情感的影响研究
舞蹈主要是情感艺术的表达，并通过身体的律动展现舞者的心灵以及所表达的情感，因此，这种艺术表达形式就成为人类情感最集中的形式。例如，《毛诗序》中的“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，对舞蹈艺术的情感表达进行了阐述，说明人在内心情感激动的状态下，用歌曲都不能对其情感进行表达，而需要借助舞蹈进行情绪的抒发。因此，戏曲艺术为中国古典舞蹈的情感表达注入了充分的情感元素。与此同时，戏曲中的眼神是艺术表达的精髓，而且舞蹈也是一种以“看”为基础的艺术形式，舞者出神的眼睛可以向观众充分表达自己的情感，使观众在欣赏舞蹈的过程中通过眼神的交流，充分感受到舞蹈的文化背景。而且，眼神不仅可以体现出古典舞中的意境美，充分展现人物性格，同时也为古典舞提供了生命活力。因此可以发现，古典舞在创作的过程中受到戏曲艺术中眼神的影响，并将以眼传情、以情系舞作为基本原则，展露了舞者的内心情感[1]。
二、戏曲艺术对中国古典舞蹈题材的影响研究
现阶段很多的古典舞都采用了戏曲的舞蹈题材，如《俏花旦》《牡丹亭》等，通过这些作品的展示不仅预示了古典舞蹈的发展趋势，同时也为戏曲文化的传承提供了充分性的保证。由于戏曲题材所涉及的领域相对广泛，很多戏曲题材蕴含了中国的古老文化，通过与古典舞的结合，可以不断激发舞蹈创作者的欲望，从而为文化的传承及艺术的表达提供充分性的保证。
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