，都证实了艺术发展的一条规律：一个民族、一个地区的舞蹈，传入另一个民族和地区时，必然会相互影响，无论是艺术风格和表演形式，都会按照流传地区人民的传统艺术形式及欣赏习惯发展变化，并加以创新，经长时间的融合、完善，进而达到完美阶段。
考察我国舞蹈艺术发展的历史，我们会发现有两条主线贯穿其中：其一就是发展(即舞蹈艺术的时间性);其二就是交融(即舞蹈艺术的空间性)。作为颇具东方特色的中华舞蹈艺术，在很大程度是得益于烂灿的中华文明的艺术底蕴，没有这个底蕴就谈不上舞蹈的发展，所以挖掘、继承、发展古代传统的舞蹈艺术是极其重要的。从另一个角度讲，我国是一个多民族的国家，每个民族由于生产、生活方式以及宗教的差异使舞蹈艺术具有了鲜明的地域特性，随着国家的统一，各民族之间文化交流的频繁，舞蹈艺术的发展也迎来了历史的机遇。它必然会在不断交流中不改进、提高、创新，通过舞蹈艺术的时间性与空间性的相互关照，协调统一，使舞蹈艺术达到更完美的境界。
收稿日期：2000-05-21
【参考文献】
[1][美]葛罗莉亚·斯坦能.内在革命[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1998.
[2]陆思贤.对甲骨文中舞蹈的若干认识[J].舞蹈论丛.1983，(1).
[3]彭吉象.艺术概论[M].北京：北京大学出版社，1987.
[4]杨叔子.中国大学人文启思录[M].武汉：华中理工大学出版社，1996.
[5]旧唐书·音乐志.卷28·志第8[M].北京：中华书局，1974.
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