摘要：在舞蹈表演中，舞蹈需要舞者来展现，舞者在舞蹈表演中至关重要，精品学习网为大家整理了舞蹈论文，供大家阅读参考。
一、舞者与舞蹈的关系
在舞蹈表演中，舞蹈需要舞者来展现，舞者在舞蹈表演中至关重要。但是，舞者不是舞蹈。一旦舞者永远地放弃了演员的身份，或者只要舞者退下舞台暂时告别剧场，他就不再是舞蹈的媒介，于是我们在他身上就找不到丝毫舞蹈的影子。舞者只有在某种特殊的场合、特定的时间，通过特别的技术才能够成为舞蹈的体现者，这件事本身就说明了舞者与舞蹈不是一回事：舞者力图与舞蹈合而为一，这是因为它们本来就不是统一的，但另一方面，我们又必须、也只能在舞者的身上看到舞蹈作品;因为我们无法想象一种没有词语的诗歌，没有声音的音乐，没有形色的绘画，同样无法想象一种没有身体、没有动作的舞蹈。舞蹈只能通过舞者才能够获得存在。舞蹈寄托在舞者身上。而且我们注意到，如果舞者是笨拙呢的，舞蹈也将是笨拙的：如果舞者是优雅的，舞蹈也将是优雅的。舞者的品质往往也是舞蹈的品质。
离开了特定的舞者和特定的表演来谈论舞蹈，犹如谈论一朵鲜花的美而不顾及它的颜色和芬芳。演员的杰出表演赋予舞蹈以生命，至少能够使舞蹈以一种更加鲜明的形象向观众显现。
舞者不是舞蹈，又是舞蹈。这是一个矛盾。这个怪圈由于成功的表演而被打破了。舞者在成功的表演中实现了自我否定，从而超越了自己的个别性和现实性。舞蹈利用了舞者才得以向我们显示，而舞者反过来也利用了舞蹈将自己非现实化和审美化。舞蹈通过舞者获得感性存在，舞者通过舞者获得审美意义。而在一场完美的表演中，舞者和舞蹈之间的距离被无限缩小，而在一场完美的表演中，舞者实现了与舞蹈的真正统一。只有在这时，我们才能在舞者身上看到舞蹈本身，也只有在此时，我们才能说舞者即舞蹈。
二、真正的舞蹈表演都是即兴的
具体地说，也就是表演能否忠实于舞蹈，能否使舞蹈获得一个存在。这个问题包括了两种情况。(1)首演。在这种情况下，舞者的演出没有任何可供模仿或参照的作品，创作与表演连贯一气、合而为一，表演就是从无到有的创造，就是舞蹈创作的最后完成，就是舞蹈作品的一次性定形，因而有些类似于绘画创作。(2)复演。在这种情况下，作品似乎已经预先存在，舞者的表演成了对原有作品的解释，编导的创造也只能是根据原始作品的推陈出新或锦上添花的创造，也就是通常所谓的“第二度创造”。先前已经演过的作品对于复演的舞者，犹如剧本之于戏剧演员，乐谱之于钢琴演奏者。
在第二种状况下，“复演”几乎仍然可以还原为“首演”。因为原始作品即第一次表演未必具有绝对权威，甚至根本未能保存下来。而且，事实上并没有一个比较明确的原始作品，倘有之，也不过是诸如抽象的主题、大致的情节、空洞的结构、动作的程式和传统结构，以及舞蹈使用的音乐之类，这些只是后来的编导重新创造和演员重新表演的一个出发点。它的地位不能相当于戏剧家的剧本，倒是有些接近于画家作为创造出发点的静物或自然风光。戏剧表演是对剧本的“解释”，但这种解释必须忠实于剧本：剧本规定了戏剧表演的方向，并且可以检验表演。舞蹈表演当然也要求忠实于作品，但不是忠于过去而是忠于现在。评价某一场表演的效果，不能根据以往的原始作品，而只能根据这次特定的表演所呈现的作品来下判断，例如，同是表演《天鹅之死》中的天鹅因生命逐渐衰竭而倒在地上的过程，巴甫洛娃的动作和普列谢茨卡娅的动作完全不同。因此，一昧依靠传统来评价现在的表演，那就会如杜夫海纳所说，“有百害而无一利”。
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