工笔画色彩语言形式的发展与创新，也分析了现代工笔画色彩的丰富运用以及将来的发展方向。
我们的日常生活离不开色彩的运用，生活正是因为有了色彩才更丰富多彩，色彩的不同会使人们产生喜怒哀乐的不同感受。那么绘画艺术，来源于生活，高于生活，画面的色彩表现更为重要，色彩影响着整幅画面的艺术效果。在绘画艺术中，无论是传统的还是现代的，东方的还是西方的绘画,色彩始终是重要的构成元素。可以想象没有的色彩的绘画将会是怎样。特别是在中国工笔画中,色彩的运用甚至引领了工笔画的发展方向，这从中国工笔画的发展史中可以看到，唐宋以后的工笔画开始走向衰落，这主要受“五色令人目盲”、“以墨为主、以色为辅”观念的影响，不重视色彩语言形式的运用就会带来这样的结果。可见色彩在绘画中运用的重要性。
从中国画历史看，重视色彩表现的工笔画曾经是中国画的主流样式，这在宋代以前的宗教画、石窟壁画、人物画、青绿山水、金碧山水及宋代花鸟画等艺术样式中都得到了充分体现。在早期的工笔画中所用的颜料主要是矿物质颜料，这是受到生产条件的限制，从而决定了早期的工笔画主要是重彩工笔画。如敦煌壁画，去过敦煌莫高窟的人都能感受到 那里壁画的震撼人心。它虽然经过风化，走过漫长的历史，但是色彩依然浑厚、强烈、丰富而瑰丽典雅，无论是人物造型、绘画技巧、画面场景都让人惊叹和敬畏。到东晋时代，植物质透明颜料出现并得到充分运用，工笔画的用色变得更丰富、细腻入微了，也就形成了工笔淡彩画，如东晋顾恺之的《女史箴图》，精细巧妙的线条、色彩的巧妙运用刻画出了人物的神采。到了唐宋时代，水色、石色融合使用，使工笔画发展得较为成熟。如唐代画家周昉的《簪花仕女图》,画中的人物形象“衣裳劲简，彩色柔丽。”(《历代名画记》)，不但人物形象准确而且能揭示出人物的心里和情性。宋代工笔画达到鼎盛，宋徽宗赵佶是工笔画高手，他完善了绘画体制,促进了画院的发展，把工笔花鸟画推向高峰。到两宋以后,在“大音稀声,大象无形,五色令人盲”的古典美学思想指引下,水墨文人画全面兴起,并成为中国绘画的主流，色彩被推向历史的边缘，传统工笔画也因色彩的消失而逐渐被历史冷落。“画以墨为主,以色为辅”的论点,一直影响着中国画，使绚烂多彩的颜色一直处于弱势，工笔画也就一直停滞不前。
新中国成立后,工笔画艺术开始逐渐从衰微走向复苏。中国画持续了数百年的“水墨独尊”局面被打破,揭起了现代色彩变革。这场色彩变革是中国画传统观念的变革，是色彩语言表达形式的变革,是中国画从传统转向现代变革。进入现代改革开放的中国,受到西方文化，西方绘画的影响,工笔画的色彩语言形式的运用发生了翻天覆地的变化。色彩运用变得更加丰富、多样化、图案化、装饰化，肌理特殊技法也得到充分的运用，新材料、新颜料广泛的运用，都使得工笔画有更大的活力和发展空间,给人以耳目一新的感受和强大的视觉冲击力。这样就唤醒了人们对工笔画的重视，给工笔画带来了突飞猛进的发展。我们解开一切的理论枷锁，充分的运用色彩这一语言表现形式创作出别出心裁的艺术作品。同时一定不能丢弃我们传统工笔画中的精髓，扎实练好基本功，认真系统的研究传统卷轴画、壁画中极丰富的色彩语言表达形式，并进行发掘、研究和整理，更好的为今所用。
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