一些水彩画研究者认为传入中国百年的水彩画, 有成就，也有缺憾。从题材内容到风格形式、从画面尺寸到材料技法, 当代中国水彩画的创作，都取得了重大进展，下面是为大家准备的建国后前三十年的水彩画发展。
事实上，这种说法不无道理，从某种意义上说，这也是中国水彩画发展的尴尬之处。但这一面貌的形成并不是偶然，其中政治因素和民族化的艺术观念都起到了很大的作用。
新中国成立后，水彩画的发展受到了政治方针改变的影响，中国美术开始找寻自我特性，强调对美术民族化的探索。所谓美术民族化指的是“在外来美术进入民族文化本体后如何吸收，如何整合的问题”。
从50年代到60年的中期，水彩画的发展较为兴旺。水彩画艺术虽然有别于其它传统绘画艺术门类，但是处在一个同样的大时代背景之下，这些绘画门类所面对的境况却是一致的。五、六十年代的水彩画反对“资产阶级趣味”，题材也以反映新中国的新面貌为主，奠定了我国水彩画的基本模式。
在方法上，由于水彩画与水墨画在材质、用色等方面具有一些相似性，李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》，是50年代具有广泛影响的一件作品，被前苏联的《星火》杂志刊为封面。这幅画描绘的是正在建设中的人民英雄纪念碑，画家吸收了西方的焦点透视，创造了真实的视觉空间，暖暖的色调，精练的构图，稳健的用笔，构成了完整和谐的画面，反映了社会主义新时期的勃勃生机。
体制的健全
在这个时间阶段中，体制健全主要表现在两个方面：一是美术家协会的建立;二是美术专业学校的建立，以及相关研究专著的出版。中国文化部和中国文学艺术联合会受中共中央宣传部统一领导，充分体现了党管文艺的基本原则。美术体制的健全，对中国水彩画的发展起到了巨大的作用。
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