美的形式法则是有机地组合点、线、面、体，形成完美造型的过程。它的发展是经历了一个从简单到复杂，从低级到高级的过程，这是一篇形式美法则在服装设计中的运用，接下来让我们一起来看看吧~
形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。
一、 形式美法则在服装造型上的运用
(一)、服装造型的比例
比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。
(二)、服装造型的节奏
节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。
例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。
(三)、服装造型的对比
质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人以明朗、清晰、活泼、轻快的感觉，如休闲装、少女装的设计中经常采用造型对比，但对比过于强烈，则会没有统一感，所以在统一的前提下追求造型对比变化，往往能产生鲜明活泼的对比效果。如图(1-3)，我将宽松廓形与紧身廓形、圆 形与三角形、大造型与小造型对比运用，这些要素在服装上相互作用、各自强调，使服装造型具有强烈的视觉冲击力。此外，服装上的零部件、服饰品都适当地与服装整体形成了某种形式的对比，如造型简洁的服装采用到了极其夸张的大包作为饰品，庞大的裙摆又以紧身裤袜作为装饰，与服装的整体造型形成强烈的对比效果，既突出了饰品的运用，也强调了服装的造型。
二、 形式美法则在服装色彩上的运用
(一)、服装色彩的统一
统一是指在个体和整体的关系中通过对个体的调整使整体产生有秩序感。统一也有调和之意，是有秩序的表现。在服装设计中，任何一件服装都不是一个单独的个体，而是由造型、材料、色调、花样等许多个个体共同组成的统一体，当我们判断一件服装是否具有统一美时，应该看个体与个体之间有何关联，这些个体又如何形成整体。这时色彩就起到了非常关键的作用。当构成服装的个体色彩相互统一时，就形成服装自身的整体美;当首饰、箱包、鞋帽、化妆、发型等色彩统一时，则会构成着装的整体美，体现着装者的个性和品位。
服装中的统一首先表现在色彩上的支配与统一，指的是从视觉角度控制服装整体设计，形成整体风格的统一。如图(2-1)，服装与饰品的关系、外轮廓与内部零件的关系、发型与妆面的关系等都用到了色彩统一的原理进行设计。她是用黄色作为主支配要素，米黄、土黄、金黄等运用在不同部位形成服装整体的统一。同样，这种元素如果运用在多套服装上则形成系列因素，形成系列装的色彩统一美。职业套装经常用色彩作为统一要素把外轮廓与不同的内部零件或上下装造型统一起来，而民族服装也经常会在领口、袖口、底摆等处以同类色的装饰图案组成统一形式，人的视线往往会顺着这些相同的元素移动，从而也在视觉上达到了统一。在我的设计中，服装均为白色基调，但是所有的饰品和配件都贯穿了暗色，这时候暗色就成了个体间的关联性，使得个体超越了材质和形状的差异而形成统一，也就使服装具有了美感。
(二)、服装色彩的对比
对比运用在服装设计中，可以起到强化设计的作用。而色彩对比运用得恰到好处，不仅加强了视觉上的明快感和运动感，还可以使设计具有强烈的震撼力。
色彩对比有同类色对比、邻近色对比、对比色对比、和互补色对比等，这种对比或强烈或轻微，或模糊或鲜明，但是无论哪种对比都会比单色在服装上的运用富于变化。在我的设计中，我运用了同类色的对比，将大面积的本白与小面积的漂白搭配运用，使整个设计变化又不失统一。传统丝绸面料中的团花图案就经常用到了底色的对比色，这种对比色考虑到了面积的搭配，将对比色面积并置得当，不会给人过于强烈的刺激，却又起到了响亮而又协调的视觉效果。
三、结束语
美的形式法则是有机地组合点、线、面、体，形成完美造型的过程。它的发展是经历了一个从简单到复杂，从低级到高级的过程，所以这些法则之间既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。要把这些法则运用在服装设计中，并非是指一种固定的可以用做套搬的公式，而是蕴涵着辩证思想的奥妙。所以一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的灵活应用，同时又能使整体关系符合美学基本规则。
致 谢
感谢朱老师、吕老师在这次毕业设计中给予孜孜不倦的细心指导，同时也感谢其他老师四年的培养和同学们的帮助，无论在学业还是做人方面都使我进步了不少，更加要感谢学校的培养。
参考文献：
[1].刘晓刚，崔玉梅编著. 基础服装设计—上海 东华大学出版社. ISBN 7-81038-492-9
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[3].吴卫刚编著. 服装美学—北京 中国纺织出版社. ISBN 7-5064-1832-0/TS•1414
[4].叶立诚著. 服饰美学—北京 中国纺织出版社. ISBN 7-5064-2054-6/TS•1514
[5].刘国联主编. 服装新材料—北京 中国纺织出版社. ISBN 7-5064-3295-1/TS.1939
[6].于炜主编. 服装色彩应用—上海 上海交通大学出版社. ISBN 7-313-03404-0
网友们，形式美法则在服装设计中的运用就到此为大家介绍完毕了，祝大家能够获得有用的知识。
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