影视摄影是运动的、连续的造型艺术，是摄影师形象思维的审美体现。 下面是编辑老师为大家准备的盖•里奇宁浩电影摄影角度的比较。
光线、运动、色彩、光学作为影视摄影的主要表现手段，决定了影视摄影的基本属性和其附属于影视艺术的价值。雷纳逊认为，“有上千种方法可以用来安排摄影机角度，但是真正合适的只有一个。”[1]特定的拍摄角度产生独特的画面效果和精神内涵，扩展并丰富了镜头语言，直接影响着电影造型魅力。二十世纪八九十年代，因电视、好莱坞大片的冲击，以及电影管理体制的落后等原因，英国制片业几乎停留在“家庭手工业”的发展阶段。世纪末，《一脱到底》(1997)、《两杆大烟枪》(1998)等影片冲破好莱坞电影的束缚和压制，在商业上获得成功，使英国电影呈现复苏迹象。相对于90年代英国小成本制作的电影，新世纪伊始的中国电影可谓豪华巨制，老牌导演一统天下，年轻导演在大片夹缝中寻找新突破点。
20世纪末的欧洲，人们因物欲崇拜与“上帝之死”感到无所适从。传统道德与社会信仰面临崩溃，社会主体希冀重建精神信仰来证明自身的存在价值。在重建信仰的过程中，娱乐消费与精神狂欢成为秩序内最合理的宣泄。盖氏“黑色”幽默因张扬主体意识、弘扬自我观念的狂欢精神在电影界锋芒毕露。当物欲崇拜与信仰缺失的危机日渐东移，社会消费观使观众较注重消费后的视觉快感和心理宣泄。因此，新世纪国产电影以东方式疯狂与西方黑色幽默一脉相承。因物质崇拜与信仰缺失，浸染着儒道文化的荒诞喜剧在幻想与否定中抨击、讽刺社会现状，成就了宁浩的“绿色”疯狂。
盖氏-宁浩电影的主要喜剧特征是强调荒谬世界和疯狂社会，但其幽默不同于一般喜剧，它交织着悲愤、荒诞不经、冷嘲热讽，玩世不恭中包含着苦闷、痛楚和惶惑，并用豁达的人生态度拉开与现实的距离。因此，盖氏-宁浩电影的幽默以荒诞性褒善贬恶，宣泄时代变革中的情感。
放映员出身的盖•里奇导演的《两根大烟枪》，以千万英镑的票房一举成为当年最成功的英国影片之一，得到电影界的关注。其后，以伦敦东区为背景的《偷拐抢骗》描写了一群嗜钱如命的边缘人为一颗钻石坑蒙拐骗、无恶不作，显尽离奇事件和荒诞人性，进入美国院线后票房飘红并引起好莱坞的关注。它们的影像风格和叙事方式打破了传统电影创作的桎梏，在表达电影创作观念的同时也创造了观影奇迹，遂成盖式幽默观。之后《转轮手枪》、《摇滚黑帮》、《踩过界》等具有先锋性的电影以独特的镜头语言让盖•里奇从众多年轻导演中脱颖而出。宁浩是盖•里奇的推崇者。在商业大片泛滥的时代，“中小投资的电影类型……转而着力在剧情架构上进行精心的算计和雕琢，依托精巧的叙事和鲜活的性格人物带给观众愉悦与满足。”小成本制作的“疯狂”系列电影给华而不实的内地大片以当头棒喝。2006年，宁浩的《疯狂的石头》以黑色幽默另辟蹊径，在豪华巨制中突出重围，票房大卖，获得观众、影界和媒体的一致认可。宁浩表示非常欣赏盖•里奇的电影，坦承《疯狂的石头》得益于他的启发，把盖氏电影的多线叙事和黑色幽默融入自己的“疯狂”喜剧，宁浩也借此成为中国炙手可热的导演。《疯狂的赛车》延续了《疯狂的石头》的结构类型和风格模式，票房破亿元大关，宁浩也成为炙手可热的年轻导演。因此，宁浩将盖•里奇的电影手法融会贯通植入本土，贴近中国人的日常生活状态和内心体验，这对中国电影发展有着一定的借鉴意义。
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